纪录片贵在创新。如果离开了创新，我们就会被淘汰。之前的《青岛时刻》为《青岛制造》设立了一个不矮的门槛，因为我们必须超越上一次。创新真的很难，每次想一个新的点子，都有头皮要被挠破的感觉。那种煎熬，外人很难体会。
我家的小伙子是在拍摄这部纪录片的过程中出生的，从某种意义上说,他也是MADE IN QINGDAO。因此《青岛制造》之于我，是特殊的。像孩子一样，从这部片子孕育，到怀抱襁褓，再到抚养长大，我经历了所有的一步一步。此外，我还有一个心愿，就是把它做得好一点，再好一点，将来小伙子长大了，让他知道在他出生的时候，我做了一件什么样的事情，就像一个礼物一样。所以我也更加的想把这部片子做好，压力很大。
感情抒发了，谈点严肃的、实际的东西。
在我看来，一部纪录片犹如一道菜，也有“色、香、味”。
在某种程度上，我痴迷于技术的革新。我始终认为电视首先是一门技术，掌握了技术，它才会成为一门艺术。因此，我还是首先在视觉上寻求突破。这就是纪录片的“色”，因为纪录片，首先要好“看”。
拍摄上，在常规拍摄设备的同时，《青岛制造》使用了照相机。《青岛制造》在国内较早甚至是领先使用了电子移动轨。之前，电子移动轨在国内更多的被用来拍摄广告，而我们则把它应用到了纪录片当中。电子移动轨结合相机微距镜头的的使用，使工业生产的细节用更微观的方式展现出来。在我看来，这是《青岛制造》在拍摄手段上最值得称道的地方。
其次，在制作上，我们突破了2维半。《青岛时刻》的制作，达到了国内领先的水平，《青岛制造》要想突破，难上加难。为了寻求新意，在制作时，我们不断摸索，制作人员把更多的照片、资料放在一个空间里去看，让他们更为立体； 还请他们制作了几个三维模型、场景，让镜头可以向各个方向运动，这样，特技制作的视角就不在局限于90度而是扩大到360度。角度丰富了，视觉上自然就会悦目。
再来说说这部作品的“香”。一道菜要成功，必须有它独有的气味，对纪录片来说，这就是音乐。在我看来，音乐是纪录片的诠释纽带。好的音乐，对整个作品的成功起着至关重要的作用。纪录片具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合，相得益彰。
但之前的现实是，中国的纪录片人往往不太重视音乐。他们更愿意把心思和资金放到拍摄和制作上去，在音乐上则是能省就省。我们之前的作品也大多全部或部分使用素材库中有公共版权的音乐，那时我们的音乐几乎没有个性。
2011年冬的北京，我结识了作曲家约格•伊维尔先生。这个快乐的德国老人对青岛有着浓厚的兴趣。之后，在共同的努力下，约格为我们创作了这部片子的所有音乐。并请经常为好莱坞和欧洲电影配乐，负有盛名的德国巴贝尔斯伯格电影交响乐团录制了所有原声音乐。
从穿大众码到量体裁衣，这绝对是一个飞跃，我们的作品有了属于自己的、独一无二的音乐灵魂。在这一点上，我认为我们这次做的非常专业，我们做到了中国第一。
“味道”，是评判一道菜成功与否的决定性因素之一。工业题材的先天不足在于，它的内容都是冷冰冰、很生硬的。这也是我们面临的最大挑战。然而，钢可以化成水。讲故事，是我们把钢从固态变成液态的方法。每一集里，都有故事，都有人物。史实是生硬的，故事和里面的人则是生动、鲜活的。
此外，我觉得这八集片子的内容还是很结实的，结构、逻辑关系也还不错，没有灌水。
接下来谈谈通过这部片子的磨练，我们应该在将来改进的地方。
还是从“色、香、味”三个方面来讲。
“色”。画面上，我们使用了照相机来拍摄。相机拍摄的素材色彩艳丽，油画感强。但这也带来了一个问题，就是相机拍摄素材和摄像机拍摄素材之间的色差。在剪辑时，我尽量避免将两种设备拍摄的素材结合起来使用。换句话说，就是一组镜头只用同一种设备拍摄的素材。这么做的理由是，如果把两幅分别来自照相机和摄像机的画面放在一起，画面色彩差异太大，在后期没有有力的校色团队支持的情况下，即使两幅画面都是好的，放到一起也不会有1+1=2的效果。这有点像食物相克的道理。《舌尖上的中国》使用了索尼HD950， F3，FS100佳能5D MARK Ⅱ等设备，这就造成了画面颜色和质感上的差异，而它有没有解决好校色的问题，所以这部片子从视觉上像一道菜——“乱炖”。至少在色彩控制上，《舌尖》是失败的。之后的《京剧》也存在这个问题。所以，校色，是我们未来应该克服的一个问题。另外，现在的纪录片过多食用相机，或类似设备。这就带来了一个问题，电视画面究竟应该是怎样的？我个人理解，它应该是还原的。电视的魅力就在于它对于色彩的还原更接近现实，所以电视是大众的。而电影，在画面上，它是有独特色彩的，是更有个性与色彩的。现在相机及类似设备的大量使用，画面上、颜色上，的确很美。但是，从某种意义上讲，它们是失真的。肉眼看到的，没有那么艳丽。过多使用这样的画面，从视觉上，会有疲倦感。换句话说，看多了会腻，很腻。这就像中国人吃饭，荤素搭配才好，要全是肉菜，吃了，时间长了，绝对会消化不良。而且现在，很多片子对于相机等设备的依赖越来越严重，当然这里面有成本的因素。可是，电视，终归是要用专业的电视设备，电视的画面还是要有自己的特性的，还是要最大程度的还原。纪录片的画面和颜色，还是要回归。
“香”。《青岛制造》的音乐创作是成功的，但我们还有可以改进的地方。首先，在前期拍摄、采访声音的采集上，我们做的还不是很专业。在国外，在电影和电视团队里，录音师和摄像师有着同等重要的地位。但很遗憾，我们现在还无法到达那种专业程度。其次，在后期合成时，音乐、声音的比例，我们往往还是靠耳朵。我曾经参与过国外一部50分钟的纪录片的拍摄制作。这部片子后期剪辑只用了一个月的时间；送到音频工程师那里，他调整声音也用了一个月。从这一点可以看出音频调整的重要性。高水平的纪录片制作，声音的调整可以完全不靠听觉而是靠视觉，也就是看指标。好的纪录片，它的解说、同期声、音乐的比例从头到尾是完全一致的，看看音频波形，是一条很平均的线。这也是我们以后应该努力的方向。如今的中国纪录片创作，越来越向着电影的方向发展而去，这也是行业发展的基本规律。最好的纪录片，是可以进电影院的。这就要求我们用电影工业的技术标准来制作中国的纪录片。而声音则是我们最应该用这个标准来要求自己的方面。
“味”。内容永远是重要的，叙事手法也同样重要。这些年，我们似乎在各种片子的叙事手法上创新不足。包括我自己在内，似乎掉进了一种模式，每个片子的结构都有些相似，这是未来非常需要改进的地方。
纪录片创作总是遗憾的艺术，也正是这些遗憾才让我们不断前进。纪录片的创作总是充满艰辛，也正是这种艰辛才让我们更加珍惜我们的作品。纪录片创作总是被一些人所不屑，也正是这些不屑让我们更多一份坚持。纪录片的创作水平往往代表一个制作单位的最高水准。纪录片人也往往是一群理想主义者，他们用自己的方式反映、诠释着这个社会和世界。为了理想，让我们坚守，让我们做出更好的“色、香、味”。（兰 海）
